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Visita guiada a la exposición La ilusión del tiempo de la artista Ruth Orkin (1921-1985), que se puede ver en la sala Kutxa Kultur Artegunea hasta el 6 de noviembre.

La exposición permite rescatar la trayectoria de la fotógrafa americana, más allá de sus obras conocidas.

-Lugar: Kutxa Kultur Artegunea (Planta 0. Tabakalera). Donostia / San Sebastián
-Visita gratuita. Plazas limitadas. Todos los domingos a las 17:30.
-Imprescindible reservar: T- 943 251937 | en la propia sala | hezkuntza_artegunea@kutxakulturartegunea.eus

Descárgate aquí la guía de la exposición

La 33. Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián se celebrará del 28 de octubre al 4 de noviembre. El Teatro Principal y el Teatro Victoria Eugenia serán las sedes centrales y en ellas se proyectará la sección oficial de la semana. Como todos los años, el euskera tendrá su espacio y todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en euskera, a excepción de Azken Partida, Irati, Unicorn Wars e Izurde (que se proyectarán e versión en euskera).

El viernes 28 de octubre la película Irati (Paul Urkijo Alijo, 2022) inaugurará la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal. Abyzou (Oliver Park, 2022) la clausurará en el mismo lugar el 4 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como algunos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

Este año se proyectarán en total 32 largometrajes, 30 cortos y 3 capítulos de una serie de TV.

Más información: Importante presencia de cine vasco y español en la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror (noticia)

Welcome to Occult Woods (2022). Japan. 123 min

Direction: Koji Shiraishi. Production: Wowow, Kadokawa, Hikari TV. Screenplay: Koji Shiraishi. Photography: Koji Shiraishi. Edition: Koji Shiraishi. Cast: Mayu Hotta, Hiroki Iijima, Mikako Kakei, Shohei Uno, Koji Shiraishi, Miyu Sasaki, Hideo Nakano, Nobue Iketani.

Here we have the penultimate outrage from Koji Shiraishi, a fan of Brian De Palma and Kiarostami, Carpenter and Gakuryu Ishii  (the Granddaddy of Japanese Cyberpunk) who one fine day in 2016 dared to film Sadako vs. Kayako. Now he recounts the amazing but far from sad story of a film director overwhelmed by the weight of his (only) masterpiece, venerated by geeks the world over, who offer him ideas for a sequel. The story of how he, his assistant, an armed volunteer, a blonde, smoking demigod, a girl who will have her head cut off and someone else end up in an empty building where a sect is awaiting the dawn of the Great Cosmic Force, for which there is no possible explanation. But then, why should there be?

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Sadako DX (2022). Japan. 100 min

Direction: Hisashi Kimura. Production: Daiji Horiuchi, Etsuji Ogawa, Junji Igarashi, Keisuke Inoue, Nozomu Tanoguchi. Screenplay: Yuya Takahashi. Photography: Takahito Kasai. Music: Koji Endo. Edition: Takashi Tominaga. Cast: Fuka Koshiba, Kazuma Kawamura (The Rampage), Mario Kuroba, Yuki Yagi, Hiroyuki Watanabe, Naomi Nishida, Hiroyuki Ikeuchi.

Life would be an endless wasteland unless every now and then Sadako turned up, the onriyo, or vengeful spirit, that back in the 1990s spread its curse via a VHS tape. And so, when all of a sudden the director of Ataru: The First Love & the Last Kill (2013) offers up Sadako DX and we hear in the screenplay “sudden deaths. A new virus. A virus. Suicides right across the country”, a comforting chill runs down our spine. And if we make it all worse, then the rest gets better, because this time you won't die 7 days after watching it, but in... 24 hours! Interesting. With a visionary coming up live against a scientifically minded girl. She doesn't believe in ghosts. Without knowing that at the altar of their dead father, her little sister is watching the VHS tape...

Azken partida (2022). Spain. Igor Salutregi. 9 min

Ekhi, a 10-year-old boy, heads out to play football with his friends, like every day. But this isn’t just any old day. The presence of a mysterious young girl will lead Ekhi along an unknown path that will change his life forever.

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Irati (2022). Spain-France. 114 min

Direction: Paul Urkijo Alijo. Production: Iñaki Burutxaga, Joanjo Landa, Paul Urkijo Alijo / Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media), La Fidèle Production. Screenplay: Paul Urkijo Alijo. Photography: Gorka Gómez Andreu. Music: Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi. Edition: Elena Ruiz. Cast: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Iñigo Aranbarri, Elena Uriz, Kepa Errasti, Ramón Agirre, Nagore Aranburu, Iñaki Beraetxe, Josu Eguskiza.

Earthy. Dark. Primitive. Palaeolithic, Primaeval. Primordial. Historical. Fantastical. Mythological. These are the words that Paul Urkijo has been using to describe his intentions in his second feature-length film, an adaptation of the comic El ciclo de Irati by Juan Luis Landa and Jon Muñoz Otaegui, published by Glénat. The soundtrack (by Maite Arroitajauregi and Aránzazu Calleja, who else?) features 7th-century instruments (sackbut, serpent...). On screen, blood pacts, pagan gods, new gods, bush girls, almost Arthurian warriors. And passing across the screen, caves and woodlands, Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate… Lighting/darkening it all: Gorka Gómez Andreu, of Errementari (2017) and Chaika (2012) fame.

Spain. Direction: Igor Salutregi. Production: Kim Maiteny, Larrotxene Bideo / Oihua lehiaketa: Donostia Kultura, Donostiako Udaleko Euskara Zerbitzua, San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission. Screenplay: Igor Salutregi. Photography: Iñigo Sbeltza, Iñigo Salaberria, Iñaki Mato, Unai Guerra. Music: Pongtorn Techaboonakho. Edition: Iñaki Mato. Cast: June Arrieta, Ekaitz Dunyo, Elaia Etxabe, Luken Hernández, Anne Lasa, Amaya Quiroga.

Ekhi, a 10-year-old boy, heads out to play football with his friends, like every day. But this isn’t just any old day. The presence of a mysterious young girl will lead Ekhi along an unknown path that will change his life forever.

Japan. Direction: Hisashi Kimura. Production: Daiji Horiuchi, Etsuji Ogawa, Junji Igarashi, Keisuke Inoue, Nozomu Tanoguchi. Screenplay: Yuya Takahashi. Photography: Takahito Kasai. Music: Koji Endo. Edition: Takashi Tominaga. Cast: Fuka Koshiba, Kazuma Kawamura (The Rampage), Mario Kuroba, Yuki Yagi, Hiroyuki Watanabe, Naomi Nishida, Hiroyuki Ikeuchi.

Life would be an endless wasteland unless every now and then Sadako turned up, the onriyo, or vengeful spirit, that back in the 1990s spread its curse via a VHS tape. And so, when all of a sudden the director of Ataru: The First Love & the Last Kill (2013) offers up Sadako DX and we hear in the screenplay “sudden deaths. A new virus. A virus. Suicides right across the country”, a comforting chill runs down our spine. And if we make it all worse, then the rest gets better, because this time you won't die 7 days after watching it, but in... 24 hours! Interesting. With a visionary coming up live against a scientifically minded girl. She doesn't believe in ghosts. Without knowing that at the altar of their dead father, her little sister is watching the VHS tape...

Japan. Direction: Koji Shiraishi. Production: Wowow, Kadokawa, Hikari TV. Screenplay: Koji Shiraishi. Photography: Koji Shiraishi. Edition: Koji Shiraishi. Cast: Mayu Hotta, Hiroki Iijima, Mikako Kakei, Shohei Uno, Koji Shiraishi, Miyu Sasaki, Hideo Nakano, Nobue Iketani.

Here we have the penultimate outrage from Koji Shiraishi, a fan of Brian De Palma and Kiarostami, Carpenter and Gakuryu Ishii  (the Granddaddy of Japanese Cyberpunk) who one fine day in 2016 dared to film Sadako vs. Kayako. Now he recounts the amazing but far from sad story of a film director overwhelmed by the weight of his (only) masterpiece, venerated by geeks the world over, who offer him ideas for a sequel. The story of how he, his assistant, an armed volunteer, a blonde, smoking demigod, a girl who will have her head cut off and someone else end up in an empty building where a sect is awaiting the dawn of the Great Cosmic Force, for which there is no possible explanation. But then, why should there be?

Spain-France. Direction: Paul Urkijo Alijo. Production: Iñaki Burutxaga, Joanjo Landa, Paul Urkijo Alijo / Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media), La Fidèle Production. Screenplay: Paul Urkijo Alijo. Photography: Gorka Gómez Andreu. Music: Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi. Edition: Elena Ruiz. Cast: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Iñigo Aranbarri, Elena Uriz, Kepa Errasti, Ramón Agirre, Nagore Aranburu, Iñaki Beraetxe, Josu Eguskiza.

Earthy. Dark. Primitive. Palaeolithic, Primaeval. Primordial. Historical. Fantastical. Mythological. These are the words that Paul Urkijo has been using to describe his intentions in his second feature-length film, an adaptation of the comic El ciclo de Irati by Juan Luis Landa and Jon Muñoz Otaegui, published by Glénat. The soundtrack (by Maite Arroitajauregi and Aránzazu Calleja, who else?) features 7th-century instruments (sackbut, serpent...). On screen, blood pacts, pagan gods, new gods, bush girls, almost Arthurian warriors. And passing across the screen, caves and woodlands, Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate… Lighting/darkening it all: Gorka Gómez Andreu, of Errementari (2017) and Chaika (2012) fame.

Álvaro Herranz (Barcelona, 1988), siempre ha sentido una fuerte atracción por los mitos y las leyendas y, concretamente, por las criaturas que aparecen en ellas. Bajo el nombre de Fuego Fatuo Art lleva años dando vida a estos seres en forma de esculturas y muñecos articulados en su pequeño estudio de Madrid.

A través de sus esculturas y de las fotografías de estas en diferentes entornos, Álvaro dota a sus criaturas de una dimensión realista y creíble, invocando un sense of wonder o sentido de maravilla, mediante el cual el espectador puede, por unos instantes, traspasar la delgada línea entre realidad y ficción para jugar a creer que la fantasía es real.

La exposición Fuego Fatuo: Bestiario de lo inexplicable nos presenta una selección de esculturas y fotografías de criaturas pertenecientes a las mitologías de diversos lugares, desde los montes vascos hasta los mares de Japón.

De lunes a viernes: 17:00-20:00. Sábados, festivos y 31 de octubre: 11:00- 14:00 / 17:00-20:00

La basura no es sino una metáfora. Pero, ¿qué puede representar una metáfora que huele a podredumbre?

Febrero de 2020: un vertedero se derrumba y dos trabajadores quedan sepultados en Zaldibar (Bizkaia). Llámese destino, fatalidad o, simplemente, mala suerte, la palabra elegida para designar los hechos enmascara y oculta casi siempre una responsabilidad. Lo que para algunos es una desgracia, no es para otros más que un lamentable accidente.

Marzo de 2020: llega el covid. Una periodista de radio de salud frágil tratará de dar voz al derrumbe, debatiéndose entre la verdad, los hechos y el relato… ¿Puede canalizarse el dolor en un mundo paralizado por la pandemia?

Las pantallas han sustituido a las palabras y la basura se ha convertido en nuestra seña de identidad. Cada semana alguien muere en su puesto de trabajo. Un trabajador. Una trabajadora. Todas las semanas.

Febrero de 2022: rebuscando entre la enorme montaña de escombros, solamente hemos encontrado signos de interrogación que utilizamos en esta obra para balizar el camino. También la intuición de que hay que amar a la vida por lo que es, incondicionalmente, más allá de su misión y de su sentido.